L'esposizione rappresenta la quarta tappa di un percorso itinerante condiviso con la Fondazione Josef & Anni Albers, nato dalla volontà di Dedar di tradurre con sensibilità e tecniche moderne cinque opere concepite e realizzate dall’artista e designer del Bauhaus tra il 1936 e il 1974. In equilibrio tra la fedeltà filologica, le potenzialità delle odierne tecniche di produzione e un’estetica capace di dialogare con le esigenze del design contemporaneo, la collezione costruisce un ponte tra arte e funzionalità, tra passato e presente.

La scelta del Modulightor Building come luogo espositivo riflette la stessa sensibilità che anima l’intero progetto: un equilibrio sottile tra rigore e libertà, tra la razionalità dell’architettura e l’espressività del tessuto. Con i suoi molteplici livelli, la luce modulata e le superfici geometriche bianche, lo spazio dialoga con i disegni, i colori e le texture dei tessuti, rivelando come Albers e Rudolph operassero secondo logiche affini di struttura, ritmo e intelligenza materica. 

Entrambi credevano che il modernismo potesse manifestarsi senza cedere all’austerità. Albers elevò la tessitura a forma d’arte, ampliando il linguaggio artistico attraverso l’uso del telaio come strumento creativo. Rudolph, a sua volta, concepì un’architettura che valorizza la materia e coinvolge i sensi. 

Il design dell’esposizione, curato da Akari Endo-Gaut, celebra i tessuti come autentici protagonisti. Ogni elemento è pensato per rivelarne la profondità: il gioco di luci e ombre, la tattilità dell’intreccio, la modernità della composizione. È un invito a interagire con lo spazio, in un’esplorazione intima dell’eredità di Albers. 

Il progetto celebra l’eredità dell’artista e accoglie il suo invito a creare e ricreare. Weaving Anni Albers è un dialogo attraverso il tempo, che rinnova il legame tra il pensiero di Albers e la ricerca tessile di Dedar.